2015雪花文化展 《很久很久以前：紫薇花的传说

来源：BB贝博APP体育    发布时间：2024-01-04 10:06:25

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  作为全球高端草本护肤品牌，雪花秀始终致力于传播和谐与调和之美的价值，提倡“亚洲之美”。自2009年首次举办以来，雪花文化展作为雪花秀独有的文化支持项目，致力于传达品牌“和谐与平衡”的独特理念，不仅关注于传播韩国民间传统文化，更以现代艺术思维角度，深度结构多元文化主题，从全新视角诠释传统与现代的邂逅。

  2014年起，雪花文化展更进一步，打破了传统工艺展示主题，运用突破常规的展览形式，邀请来自建筑、陶瓷艺术、SNS、声音与媒体等各个流派与类别的艺术家，共同打造一座跨年代的文化交流平台。

  不同于以往对传统手工艺品的美学展示，雪花文化展开始更看重以当代视角重新解读传统美学元素，从而与更广泛的人群产生共鸣，为不同年龄层打造一座全新的交流平台。秉持这一理念，2015雪花文化展着重呈现能带来更佳感官体验的文艺作品，以别致新颖的手法诠释韩国民间传统文化的独有价值。

  雪花秀以亚洲哲学及对韩国民间传统文化为基础，树立了独特的品牌哲学与实力。而雪花文化展正展现了品牌坚定的社会责任：让更多年轻人感受亚洲民间传统文化的魅力，打破年轻一代对民间传统文化枯燥、老套的认知，从而唤醒年轻人对民间传统文化传承的责任意识。

  秉承“调和之美源于亚洲智慧”的哲学理念，雪花秀矢志追求平衡与和谐的调和之美，于2015年11月24日（星期二）至12月19日（星期六）在韩国首尔汉南洞蓝色广场NEMO美术馆（Bluesquare NEMO Gallery）举办2015雪花文化展《很久很久以前：紫薇花的传说》。

  经过九年的发展，雪花文化展业已成为雪花秀最具代表性的文化支持项目（Mécénat）。自2014年起，雪花文化展向前迈出了更加大胆的一步：突破传统工艺展示主题，转而运用当代视角重新诠释民间传统文化的独有价值。文化展特邀当代年轻艺术家，基于自身的艺术理念，以不同艺术元素传递五感体验，从而与更广泛的人群产生共鸣。

  2015年，雪花秀与来自不同流派和类别的当代年轻艺术家合作，从韩国传统民间故事中汲取丰富的想象力元素，运用各流派的当代视角重新诠释民间传统文化。雪花秀呈现了一场形式新颖且耐人寻味的文化展，引发更多年轻代人士的共鸣，加深与他们之间的文化交流。雪花秀选取了大多数韩国人从小就听过的古老民间故事《紫薇花的传说》，以《很久很久以前：紫薇花的传说》为2015雪花文化展的主题，为观众呈现一场创新的展览活动。

  2015雪花文化展《很久很久以前：紫薇花的传说》将生动的想象力融入民间故事，运用现代手法再现了一个世代口口相传的关于永恒之爱的动人故事，并以突破常规的全新多样化视角重构了传统民间故事的象征性主题——善与恶、承诺与誓言、相聚与别离、死亡与新生。这些新颖别致而又出人意料的解读方式将促使人们重新认识他们耳熟能详的故事。此外，此次文化展中的装置艺术作品利用美术馆建筑的特殊结构，向人们展示不同流派艺术的独特魅力，让参展者能够以自己的方式融入到展览氛围中。

  2015雪花文化展汇聚了11个新兴年轻艺术家及团体，让此次活动备受期待。这些艺术家及团体来自各个不同流派，这中间还包括装置艺术团体Monocomplex，互动艺术家teamVOID，建筑师Daesong Lee，歌手DongjooSeo，装置艺术家Minseop Yoon、Chaewon Kim、Jihyun Boo、Youkyeong Oh和Sungim Choi，作曲家Jaemyoung Doe以及插画家DEARDAYS。不同流派艺术家及团体的理念碰撞引发了大众对2015雪花文化展的无限预期，让人不由猜测他们的想象力能够飞驰多远。

  2015雪花文化展《很久很久以前：紫薇花的传说》以突破常规的方式带领参展者踏上探秘《紫薇花的传说》的非凡之旅。此次展会共分三层进行展示，最先映入眼帘的将是展馆外部DongjooSeo的设计作品。

  11位艺术家及团体运用现代工艺与艺术元素重新演绎了《紫薇花的传说》这则古老民间故事的关键场景：平静的海边小镇；少女与年轻勇士的邂逅；海怪与年轻勇士的交锋；少女的等待与殉情；以及最终场景蔷薇花的盛放。随着场景的推进，参展者将可置身其中，尽情感受重新演绎后的《紫薇花的传说》带来的感官盛宴。

  到达2015雪花文化展的举办场地，参展者最先看到的将是一幅覆盖美术馆外墙的巨型作品。这件作品由平面设计师DongjooSeo设计，旨在表达对莅临2015雪花文化展的参展者的欢迎与敬意。作品以《紫薇花的传说》为原型，采用了分割、放大和重构紫薇花图案等艺术形式，展现《紫薇花的传说》这一主线，传递一种别样的感官体验。即：将古老民间故事中蕴含的丰富情感以可视方式体现出来，给参展者留下深刻的第一印象。

  DongjooSeo涉猎的艺术流派较为广泛，从简单插图到纪录片等等。他的才华已在全球获得公认，早在求学期间就已成为Adobe设计成就奖绘图类别的优胜者（2008年）。

  踏入美术馆大厅就宛如置身一片栩栩如生的红色海洋。在这里，参展者将欣赏到以此次文化展主题为背景的灯光装置作品——“紫薇花：幻影”。Monocomplex设计工作室使用了100只压克力灯管和红色压克力板，打造出了栩栩如生的紫薇花图案。红色的波浪式光芒点亮了周围空间，汇聚成紫薇花的图案。紫薇花的花期长达100天，巧妙地传递了《紫薇花的传说》中的等待和爱情之蕴意。

  Monocomplex设计工作室成员包括Jangwon Cho、Hyunwoo Park、Eunsang Hwang和Taemin Kim。他们通过种种不一样的材料，以自由的艺术形式展现日常生活中人们的感受、想法和其他复杂的元素。基于现代元素和不同美学标准，Monocomplex以自由的方式运用无限想象力来表达人与物及人与人之间的碰撞。这些作品的隐层含义在于调动人们的思维，促使人们以多样化的形式发挥主观想象能力。

  穿过大厅，参展者就进入到了一座宁静的海边小镇。Minseop创作的这幅作品为参展者打开了通往《紫薇花的传说》的大门。Minseop使用黑色轮廓勾勒出一座宁静祥和的小镇，其中有房屋、树木和儿童。细黑线条的物理特质更是突出了这座小镇的悲惨命运——每年都要将处女投入大海作为海怪祭品，暗讽这座小镇表面上的宁静与祥和。

  作为一名装置艺术家，Minseop Yoon擅于使用塑料棒创作线条画。Minseop拥有韩国中央大学美术学士学位和美国纽约视觉艺术学院美术硕士学位。Minseop曾于2012年和2014年分别在美国纽约和韩国首尔举办了多场个人作品展和群体作品展，是公认的极具潜力的年轻艺术家。

  在展馆一层的尽头，参展者将看到由teamVOID创作的作品。该作品利用阴影之间的相互作用，勾勒出了一位即将被作为祭品献给海怪的绝望少女与一位终结悲剧的年轻勇士的邂逅场景。LED模块能够最终靠Kinect传感器感应参展者的动作，通过安装在展厅内的光柱投射出如迷宫般的投影。灯光和阴影交错，形成各种不同的图案，为参展者娓娓道来少女与年轻勇士邂逅之后的心路历程。

  媒体艺术团队teamVOID的成员包括Junbong Song和Jaehyuck Bae。他们注重从全局方面出发，综合运用现代技术和艺术表现形式，通过互动媒体、连接成形和光成形等艺术形式进行设计和探索，最终创作出精美的艺术作品。

  在展馆二层楼梯的尽头，参展者可看到一幅装置艺术作品，展现了少女与勇士间的互相承诺和誓言以及少女长久的绝望等待。装置艺术家Chaewon Kim利用咖啡搅拌器和一些塑料制品生动呈现了源源不断的河流。地板、墙壁、栏杆和空隙等各个角落都摆放着装置作品，这些作品表面涂有热变色涂料，当人们触摸作品时颜色就会发生明显的变化。当人们把手放在这些装置上时，由于温度的变化速度不同，就会产生不同的色阶变化。源源不断的河流寓意少女绝望的等待，而参展者的触摸也让少女与年轻勇士间的誓言和承诺变得形象起来。

  Chaewon Kim通过日常生活物品的随意堆积和有意对齐创造出非线性装置的效果，并运用了3D动画和数码摄影技术。数码创作的高耸形式和复杂精密结构可激发人们的想象力，打造一片无限的思维空间。Chaewon拥有韩国梨花女子大学美术学士学位和硕士学位（印刷油画）以及芝加哥艺术学院美术硕士学位（平面媒体）。

  展馆二层还有一幅夺人眼球的装置作品，由Youkyeong Oh创作。作者在室内铺设了大量透明塑料管，生动地呈现了年轻勇士装扮成女子，进入祭坛，与海怪战斗这一决定命运的时刻。走近作品周围，灯光产生的效果会为参展者带来动态视觉体验，让人们感受到年轻勇士与海怪之间剑拔弩张的气氛以及勇士对命运发起的庄严挑战。

  Youkyeong Oh是一位装置艺术家，热衷于使用世间的一切事物作为作品素材。她常常使用废弃不用的物品或者塑料袋、橡胶气球和纸杯等大批量生产物品来展现一种全新的世界秩序。Youkyeong拥有巴黎第八大学美术硕士学位，主攻雕塑，并拥有法国巴黎国立高等美术学院博士学位。Youkyeong参加过多场展出，拥有极高的声誉。

  在展馆三层展室最里面，集鱼灯的微光在大雾中若隐若现。天天都会有一个灯泡碎裂然后掉落到下方的水槽中。灯泡碎片象征着海上激烈的对抗和最后导致误会和悲剧的血红色船帆。穿透浓雾的红色灯光更是突出了少女由误会引发的悲剧结局。

  装置艺术家Jihyun Boo使用鱿鱼灯从不同角度打造了这一装置作品。选择使用集鱼灯是Jihyun对自己在故乡济州岛童年生活的追忆，同时也能够引发人们对大海的情感与回忆。Jihyun是一位新晋艺术家，主要在首尔和济州岛工作。

  走到展馆三层楼梯处，参展者可看到妆点着金色波浪线的区域。越过楼梯，参展者就会踏上金色地板，并穿过金色的挂帘。作者Sungim Choi将金色夕阳的画面与死亡联系在一起，而在Jihyun Boo作品的昏暗红色灯光映衬下，通向金色之路的通道代表着永恒，使女主人公的悲惨结局和命运得以升华。女主人公由于误会而终结了自己的生命，并化作一朵紫薇花每年绽放。

  Sungim Choi很注重日常生活与艺术作品以及生命与艺术之间的平衡。在创作这条金色之路时，Sungim使用了多件艺术品，尝试在相悖或矛盾的理念间寻求平衡，作品中散发的金色光芒也是对生命和死亡的全新解读。

  在展馆三层的最后一间展室内，参展者可看到《紫薇花的传说》故事的高潮部分。展室内陈列着一朵盛开在女主人公葬身之地的红色紫薇花。作者运用自然界珊瑚礁常见的渐进式生长方式，通过编程计划创造出卷曲、巨大的紫薇花花瓣。折射在透明塑料花瓣上的红色灯光体现出女主人公在葬身之地化作紫薇花重生的浩然之气。

  Daesong Lee是一名建筑师和插画家，毕业于英国皇家建筑学院，现在韩国汉阳大学建筑学院任教。Daesong自称唯物主义者，创建了“设计体系实验室”，使用物质体系和计算机系统来进行相关研究和实验。Daesong认为“形态”即指差异与重复之间无限交织的关系。在此基础上，他还通过计算机技术/技巧和图表理论对突现特质领域展开了深入研究。

  展会期间播放的音乐可帮助参展者更好地融入到艺术氛围之中。创作者Jaemyoung Doe运用音乐元素重新诠释了这则古老的民间故事，作品主要围绕等待这一主线展开，满是令人难以抑制的心碎和忧伤。音乐时长6~7分钟，期间能够让人充分感受其中蕴含着的丰富情感，以及在漫长的等待过程中不断变换的想法。

  Jaemyoung Doe是韩国著名摇滚乐队Loros主唱。Loros曾凭借首张专辑《PAX》摘得“2009年韩国年度最佳新人奖”，其第二张专辑《W.A.N.D.Y》也一举囊获“最佳现代摇滚专辑”以及“年度最佳专辑奖”等奖项。Jaemyoung Doe本人还以音乐总监的身份参与了众多电影、戏剧和展会活动。2015年6月，Jaemyoung受邀参加了全球顶级规模的音乐商业交易展之一——法国坎城MIDEM国际唱片展。

  Jihee Min运用经典笔触勾画了这则古老民间故事的主要场景。民间绘画与经典版画中的海浪和鲜花等传统图案的运用充分体现了作品与传统民间故事的特色，其中不乏对人物角色的细节刻画，人物情感的微妙表达，传递了《紫薇花的传说》中令人温暖的一面。彩绘本是Jihee对这则古老民间故事的图片诠释，完美展现了此次雪花文化展的艺术精髓，可供参展者在家中慢慢回味。

  Jihee Min是韩国著名插画设计师，笔名DEARDAYS。她的个人箴言是“为孩子创作内容健康、积极向上的作品”。她的图片设计风格幽默诙谐，擅于捕捉日常生活中的幸福时刻，让人们在未来永远铭记这些瞬间。Jihee Min在2014年首尔设计节上荣获“新兴设计师”奖，并曾与帕斯古奇餐厅、芭妮兰等品牌及公益组织进行合作。

  作为2015雪花文化展《很久很久以前：紫薇花的传说》的举办场地，NEMO美术馆是一家坐落于韩国首尔汉南洞蓝色广场的多功能文化中心，蓝色广场是由Interpark集团（Interpark Theater）运营的复合演艺文化空间。NEMO美术馆于2012年5月30日正式对外营业，处女秀为荣膺“文化公园项目艺术墙大赛”冠军的四位前途无量的艺术家举办的“Pentacube”展览活动。

  NEMO美术馆由著名建筑工程师、蓝色广场艺术总监Wonseok Han设计，由18个集装箱货船构成。NEMO美术馆拓宽了艺术视野，消除了表演、美术作品、装置艺术、时尚及音乐之间的隔阂。特别的重要的是，艺术馆独特的集装箱建筑构造与当代青年艺术家的作品可以在一定程度上完成完美融合，为2015雪花文化展《很久很久以前：紫薇花的传说》打造栩栩如生、独一无二的完美氛围。

  NEMO美术馆吸引了零售行业、媒体企业和文化和艺术群体的驻足，成为众多备受瞩目品牌活动的首选场所，如：雪花文化展、韩国奥迪集团紧凑型豪华SUV汽车发布仪式、法国高尔夫服装品牌Castelbajac赞助举办的全球著名流行艺术家Jean-Charles de Castelbajac首场亚洲艺术展“Shades of Tomorrow”以及奢侈品装饰品牌COURONNE举办的“Maison de COURONNE Lifestyle Fair”。

  雪花文化展的前身为“雪花文化俱乐部”，是雪花秀在2003年联合40位艺术家共同举办的旨在推广韩国民间传统文化的活动，开启了重要赞助活动的先河。历年来，雪花秀赞助开展的活动有：2003年Hisoo Kim的“装饰结展览”、2005年Okhyun Kim的“数字光纤蓝色展”以及Byungwoo Bae的“蓝山中的惬意生活”写真集。

  为更好地传承“雪花文化之夜”的精神并扩大该活动的影响力，雪花秀自2009年起开始举办雪花文化展活动。该活动旨在通过种种方案和主题来宣扬韩国民间传统文化，促进传统与现代之间的和谐与平衡之美；历届雪花文化展的主题为：2010年“匠心工艺、期待已久的相遇”、2011年“假说庭园”、2012年“呼吸的泥土，瓷器”及2013年“弓弩之力”。在2014雪花文化展上，雪花秀和来自不同流派的当代艺术家合作，从传统与现代、内在与外在等不同角度对“肌肤”进行诠释。2014雪花文化展以“SKIN=NIKS”为主题，促进了雪花秀与年轻代人士间的沟通与交流，并为各年龄群体之间搭建了一座交流桥梁。

  首届雪花文化之夜以“色彩”为主题，特邀八名艺术家诠释自身对韩国之美的理解。此次活动的艺术品销售所得和个人捐献物品均捐赠给“挽救韩国古松”公益项目。

  第二届雪花文化之夜以“韩国美丽图案”为主题，特邀六位知名艺术家参与。活动开幕式上，雪花文化俱乐部的14位功勋会员捐出了个人藏品，参加“复兴韩国隐藏文化遗产”拍卖活动，并得到了各方的积极响应。此外，在为期两周的展览期间，居住于韩国的外国友人也受邀发表对韩国传统图案的看法，以期更好地宣扬韩国之美。

  2009雪花文化展的主题为白色，正体现了崇尚简单和自然的祖先们的特质。该届文化展汇聚了24位艺术家，其中有非物质文化遗产传人、当代艺术家以及新晋艺术家。艺术家们以自身独有的方式阐释了对“白美”的理解：传统工艺巨匠展出了Yeomjang（竹帘门制作）、Hwagakjang（牛角镶嵌）以及Okjang（玉雕）工艺，当代艺术家们展示了木制品、纺织品和饰品，新晋艺术家们则带来了金属溜溜球和具体艺术作品。

  2010雪花文化展的主题为“匠心工艺、期待已久的相遇”。Sujak本身拥有多层含义：通过人类双手创造的杰出手工作品；对美之本质的完美诠释；人类与艺术的美丽相遇。本次展览通过种种手工艺品传递了“作品本身不是完美的最重要的是手工艺人怀着怎样一种心情去创造它们，只有触碰到观赏者心灵的作品才具有价值”这一理念。

  2011雪花文化展的主题为“假说庭园”，汇聚了11名艺术家，包括传统工艺和盐业巨匠以及当代艺术家。“假说庭园”是以“文化是一个不分体裁的有机复合体”的假设为前提展出的文化生态庭园。参展者能体验到庭园漫步的悠闲，还可同时欣赏艺术作品。这些优秀作品尝试通过现代与传统之间的平衡以及沟通与和谐的思考来展示韩国美学的不同侧面。

  2012雪花文化展的主题为“呼吸的泥土，瓷器”，帮助人们重新认识瓷器这一拥有悠久历史、虽已普遍的使用但却未能得到足够重视的物品。展会期间展出了韩国各地（包括康津郡、济州岛和蔚山）的特色瓷器以及由媒体艺术家、家具设计师和陶瓷艺术家创作的10件工艺品。此次展览引发了广泛关注，因其促使人们认识到，瓷器不仅是一件日用品，更是兼具美学价值的艺术品。

  2013雪花文化展的主题为“弓弩之力，贯通时代之力”，吸引了Gungsijang（弓弩巨匠）、雕刻家、设计师、建筑工程师以及摄影师等不同流派的艺术家共聚一堂，讲述贯通时代的力量和韩国文化之美。此次展览强调了传统弓弩及其转变带来的价值与超越艺术的感动。不同形态的产生则映射了弓弩发展史以及韩国文化“优美、坚韧与和谐”的精髓。

  不同于以往对传统工艺品的关注，2014雪花文化展转而关注和谐与平衡的理念以及传统之美的标准。此次文化展以“SKIN=NIKS”为主题，从传统与现代、内在与外在以及作品与旁边的环境等不同角度对“肌肤”进行诠释，并汇聚了来自建筑、文化、音乐和美术等各个流派的艺术家。参展者可通过五种感官（如：看、摸及闻）来体验艺术作品的魅力。该届文化展致力于与更广泛的人群产生共鸣，为不同年龄层打造一座沟通与联系的桥梁。

  参展艺术家：Hayoon Kim、Daeho Choi及Visualozik